Summer 2005: “In the Service of the Talent”

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Elizabeth Kemp - Roma: 4/11 luglio 2004
"Character and Dream work"

Workshop intensivo, integrante metodo e dream work, per trovare il link tra l'attore e il personaggio e sviluppare questa connessione fino ad una totale trasformazione dell'attore.

Elizabeth Kemp: attrice, trainer e membro dell'Actors' Studio, ha studiato con Lee Strasberg, Sandra Seacat, collaborato con Susan Batson e lavorato con Elia Kazan. Trainer d’attori professionisti, fa parte dello staff insegnanti del Master of Fine Arts program, dell'Actors' Studio e dell’Università New School di New York.

Il Metodo, o anche “the work” come viene definito familiarmente dai membri dell’ Actors’ Studio, è il sistema di lavoro sviluppato da Lee Strasberg, a partire da ciò che di Kostantin Stanislavskij era arrivato in America nella prima metà del ‘900, utilizzando le intuizioni e i suggerimenti di Vachtangov sull’uso della giustificazione e della memoria emotiva.  Con il termine “the work” oggi in realtà si abbraccia una realtà di tradizioni, processi e sistemi di lavoro, che hanno reso grandi e di straordinaria intensità un numero considerevole non solo di attori, ma anche di registi ed autori tra i più acclamati in America. Il lavoro sul personaggio secondo il Metodo prevede precise tappe fatte di improvvisazioni mirate sulle circostanze della vita del personaggio.

Il Dream work è un sistema di lavoro per liberare l’espressione creativa così come lo è essenzialmente anche il Metodo. Si usano simboli in grado di connettere la nostra personale esperienza a quella del personaggio. Nel Metodo si usano esperienze reali ed esperienze immaginarie che scaturiscono dal cosiddetto “magico sé”. Nel Dream work (che la traduzione italiana letterale “lavoro sul sogno” non riesce a metterne a fuoco l’esatto significato) aggiunge al numero di straordinari strumenti a disposizione dell’arte dell’attore l’eccitante lavoro sui simboli che conducono al profondo e nascosto regno di sensazioni collegato al nostro inconscio. E’ un’altra maniera di scoprire ciò che del mondo della nostra vita personale può illuminare il mondo della vita del personaggio. L’obiettivo non è una qualche analisi personale dell’attore, ma una via per accedere al conflitto del personaggio (conflitto come termine del processo di lavoro stanislavskijano).

E’ un’intensa, sorprendente e gioiosa scoperta che permette di utilizzare il linguaggio dell’anima parallelamente al lavoro di analisi e di prove.
Molte celebrità, attori, registi, scrittori, hanno utilizzato il Dream work: Harvey Keitel, Jessica Lange and Jennifer Connelly, per nominarne solo alcuni.

Character dream work

This course is designed to find the links between the actor and character and to develop that connection towards a complete transformation.
The character dream workshop is an intensive course designed to find the link between the actor and the character incorporating the use of work on a dream with a series of indicate character development exercises. Each student must choose a character of their choice; either from a play, film or novel, a biblical, mythological, legendary, celebrity, historical or a family member.
The choice is ideally a character the actor feels a need to play; a character one must do as opposed to one that seems interesting to do. Each student must do research on the lie of the character before the onset of the workshop from whatever materials are availiable and also from their imagination. It is important to have a biography structured of the character. The actors must bring clothing and objects that help them to feel more like the character and have an idea of events from the life of the character to be explored in the class.
Each day will begin with an intense and deep guided relaxation designed to open the instrument of the actor. We will incorporate the use of sensory work in order to create the imaginary stimuli needed to have the experience of the character. We will spend a portion of the workshop going into a specific dream that the actor will have prior to the workshop to discover the symbols and keys that will serve as an entrance to the personal link between the actor and the character.
The workshop will have a beautiful culmination of work that brings all of the discoveries together in a project that brings the character and the actor to life.
By the end of the workshop the actors should feel as if they have brought a character to life- with inspiration, discovery, depth, passion and themselves.

Il lavoro sul personaggio basato sul sogno è un corso intensivo quindi, destinato a trovare la connessione tra l’attore e il personaggio, incorporando l’uso del lavoro sul sogno con una serie di esercizi indicati per sviluppare un personaggio.

E’ anche la possibilità di sperimentare le atmosfere di concentrazione, partecipazione e scoperta che avvengono durante le sessioni di lavoro all’Actors’ Studio e che molti attori italiani conoscono per averle sperimentate in Italia con Arthur Penn e Susan Batson (per citare alcuni dei nomi più importanti che hanno insegnato in Italia).

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Lena Lessing - Roma: 16/23 luglio 2004
"The Camera, your most intimate friend"
(recitare davanti alla telecamera)

Un workshop, sulla base del metodo Strasberg, per esercitare possibilità espressive e professionalità di fronte alla macchina da presa.

Lena Lessing: Attrice e coach, insegna a Berlino, a Roma presso International Acting School Rome, a Monaco nella Scuola di Cinema e a Londra presso l’Actors Centre of London.

“Expressivity through exposure”
Sul palcoscenico o davanti la macchina da presa: le basi della recitazione sono le stesse, ma la concentrazione e l'energia sono differenti. In questo workshop vogliamo costruire fiducia e sicurezza nelle proprie abilità di fronte alla macchina da presa.

Le performances verranno riprese e riviste con lo scopo che l'attore capisca come la macchina lo guardi e come quindi sia possibile adattare il proprio lavoro alle necessità dello schermo.

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Programma 2001/2002:

Marilyn Fried - (Actors’ Studio N.Y.)
Roma: 15-20 aprile 2002 The Art of Acting

Kristin Linklater - (Columbia University N.Y.)
Roma: 17-21 luglio 2002, Freeing the natural voice
S. Cassiano (Lecce): 25-29 luglio 2002, Sound and Movement.

Lena Lessing -  (Berlino)
Roma: 8-14 luglio 2002, Acting with the camera.

Elizabeth Kemp - (MFA/Actors’ Studio N.Y. )
Roma: 1-6 luglio 2002, Building A Character with the Method.

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15/20 aprile 2002
The Art of Acting
“Sono convinta che c’è del talento in ogni essere umano. L’ importante è avere dedizione, amore e passione…”
Marilyn Fried - (Actors’ Studio N.Y.)

La Fried è membro dell’ Actors’ Studio, allieva e collaboratrice di Lee Strasberg, regista e coach di stars internazionali come: Diane Keaton (che è stata “allenata dalla Fried tra l’ altro nel Padrino I II III e in Reds), Mia Farrow, Angelica Houston (nell’ Onore dei Prizzi, con cui la Houston ha vinto l’ Oscar come “non protagonista”), Carrie Fischer e numerosi altri.
A Roma il suo seminario intensivo dal lunedì al sabato per sei giorni, mattina e pomeriggio, si baserà sul Metodo, cioè sulle tecniche portate in auge da Lee Strasberg, comunemente dette il Lavoro, affrontando: rilassamento, sensory work e soprattutto il lavoro su “scene” e su come utilizzare scelte e sensoriali in palcoscenico, per il quale è particolarmente nota e per il quale ha riscosso un grandissimo successo nei due precedenti workshops tenuti a Roma. Il suo è un approccio alle complesse tecniche dell’ Actors’ Studio fatto di profondità, tatto e straordinaria efficacia.
Il seminario è aperto anche a quanti non si sono mai avvicinati al Lavoro, perché ognuno sarà incoraggiato a lavorare al proprio livello..

15th - 20th April 2002: an intensive workshop with Marilyn Fried, member of the prestigious Actors' Studio of New York, student and then collaborator of Lee Strasberg personally, coach of international actors like Diane Keaton, Mia Farrow, Angelica Houston, etc, etc. The title of the workshop is The Art of Acting, from monday to saturday, 6 days, from 9.30 am to 5.00 pm approx. The workshop is in English, translated in Italian.

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Roma - 1/6 luglio 2002
Building A Character with the Method
(Costruire un personaggio con il metodo)
"Il goal di questo lavoro è stimolare la creatività espressiva e farla emergere. Il fine è quello di guidare l' attore ad imparare a rendere disponibili la più profonde e sommerse parti di se stesso".
Recitazione: Method Acting
Elizabeth Kemp

Elizabeth Kemp, attrice, trainer e membro dell' Actors' Studio, ha studiato con Lee Strasberg, Sandra Seacat, collaborato con Susan Batson e lavorato un anno con Elia Kazan, da lei considerato la sua principale guida e fonte d' ispirazione didattica. Insegna ed è coach, fin dagli esordi, nel Master of Fine Arts program, facoltà di recitazione nata dalla collaborazione tra l' Actors' Studio e la New School di New York e diventata famosissima in Europa per le interviste televisive condotte da James Lipton. Come attrice ha lavorato in teatro (On e Off Broadway), film e televisione, con artisti del calibro di Christopher Reeve, Tom Hanks, Kevin Kline e Tennesse Williams.

Costruire un personaggio con il Metodo
Il workshop si prefigge di trovare il link tra l' attore e il personaggio e, attraverso una serie di esercizi ed esplorazioni sulla fisicità, il suono e la vita interiore del personaggio fino a coprire l' intero arco della sua esistenza, sviluppare questa connessione per arrivare ad una totale e organica trasformazione dell' attore.
Le sessioni di lavoro cominceranno con un' intensa preparazione, attraverso rilassamento e memoria sensoriale, per risvegliare lo stato creativo. L' attore aprirà se stesso per trovarvi i "tesori" che lo condurranno al cuore del personaggio. Useremo la memoria sensoriale per fare ricerca sul mondo che appartiene al personaggio. Ogni partecipante dovrà scegliere un personaggio per il quale senta una profonda connessione. Non soltanto un personaggio che si reputi interessante, ma che proprio lo si senta fondamentale da recitare. Può essere di qualsiasi genere: un membro della propria famiglia, una figura storica, un personaggio mitologico o biblico, una figura letteraria, sia da romanzo, novella, pièce teatrale o sceneggiatura. Gli attori faranno un' accurata ricerca sul periodo storico o l' era di appartenenza e faranno scelte creative riguardo a vestiti e oggetti essenziali e personali del personaggio. Sia da bambino che da adulto. Questa ricerca dovrà essere in parte già svolta al momento di iniziare il workshop, per permettere un maggiore approfondimento e risultato al termine del lavoro intensivo di sei giorni che verrà condotto. Si faranno esercizi sulla fisicità, il suono e la vita interiore del personaggio. Si entrerà negli eventi chiave della sua vita.
Alla fine del workshop gli attori dovranno avere la sensazione di aver portato in vita il personaggio, con ispirazione, scoperta, profondità e passione.

Si prevedono 8/10 ore di lavoro giornaliero, a partire dalla mattina.
Posti limitati

Rome - 1/6 July 2002
Building A Character with the Method
Method Acting
Elizabeth Kemp

Elizabeth Kemp has worked extensively in theatre, film and television. She has worked on and off Broadway, including Once in a Lifetime at Circle in the Square, North Shore Fish at WPA and Heat at the Public Theatre. She was in the original cast of The Best Little Whorehouse in Texas, which first opened at The Actors Studio. Highlights include playing opposite Christopher Reeve, Tom Hanks and Kevin Kline, as well as working with Tennessee Williams. At the recommendation of Elia Kazan, she was chosen to play the final incarnation of Baby Doll in the world premiere of Tiger Tail. Regional credits include California Actors Theatre in San Francisco, Alliance Theatre in Atlanta, Folger Theatre in Washington, D.C., Center Stage in Baltimore and Walnut Street Theatre in Philadelphia. Film credits include Eating, The Clairvoyant, Murderous Vision, Animal Room, and Challenger. On television, in addition to numerous long-running and guest-starring roles, she received the GLAAD Award for her work on L.A. Law. She most recently appeared on Law & Order, and in a film called Cabinet of Spells. Directing and set design credits include The Glass Menagerie at The Actors Studio and Four to Four at UBU Rep. A longtime member of The Actors Studio, she recently starred in and designed the set for its productions of The Wound of Love and Elektra. She has been a member of the Acting Faculty of the MFA program since its inaugural year.

Building A Character with the Method
This course is designed to find the links between the actor and character and to develop that connection towards a complete transformation. Through an intricate series of exercises the actors will build characters with a true organic sense of the arc of the character's journey spanning from the childhood to the adulthood. The sessions will begin with a dropping in to a creative state- an intense relaxation ans awakening of the senses. The actors will open their hearts to the treausres within that will lead them to the hearts of their characters. We will use sensory work as we delve into the world of the character. All actors must choose a charcter with whom they feel a powerful connection. not simply an interesting character to play but one
the actor MUST play. The character can be of either gender, a family member, a celebrity, an historival figure, a biblical figure, a character from a novel or a charcter from a play or screenplay. The actors must do extensive research on the character and study the era as well as the artistic choices regarding the physicality and sound of the character.The actors should be creative regarding clothing and objects that would be personal and essential to the character.Whatever the research does not give the actor, the imagination will. If an actor is about to work on a role it would be ideal to develop the character in the workshop. We will do exercise work on the physical life , sound and inner life of the character. We will go into key events from the life of the character. Some of the work will be done simultaneoulsly and some work will be put up separtely. By the end of the workshop the actors should feel as if they have brought a character to life- with inspiration, discovery , depth, passion and themselves.

6 days, more than 8/10 working hours daily.
Place limited.

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Roma - 8/14 luglio 2002
Acting with the Camera
(Recitare davanti la telecamera)
Recitazione: Method Acting
Lena Lessing

Lena Lessing, attrice e trainer, ha studiato con: Susan Batson, Geraldine Baron, Dominique De Fazio, a partire dal 1981. E’ attrice di cinema e televisione (in Zweite Heimat di Edgar Reitz, in Busters Bedroom di Rebecca Horn con Donald Sutherland e Geraldine Chaplin, nello sceneggiato di Ricki Tognazzi su Giovanni XXIII prossimamente sul piccolo schermo). Trainer di importanti attori in Germania, insegna stabilmente nel suo Studio a Berlino. Dall’ 81 all’ 87 ha vissuto a Roma ed è perciò in grado di lavorare e insegnare direttamente in italiano. E' al suo V seminario romano a grande richiesta.

Acting with the Camera
Il workshop si rivolge a quegli attori che vogliono sperimentare, da un punto di vista professionale, le loro possibilità espressive di fronte ad una telecamera. Learning by doing! Ma in un ambiente dove ci si può sentire sicuri e quindi si può rischiare di sbagliare ed imparare. Il lavoro si baserà nella prima parte su esercizi di rilassamento, lavoro sensoriale e scene, sulla base del metodo di Lee Strasberg, dell’ Actors’ Studio di N.Y. Nella seconda parte si lavorerà con la macchina da presa: la presenza dell’ attore, la dinamica del primo piano, piano americano, long shot, il linguaggio degli occhi, la forza del “reactionshot”, la capacità di ripetere le azioni fisiche ed emotive, l’ analisi di quanto girato, rivedendolo sullo schermo. Inoltre verrà suggerita un tipo di analisi del testo della scena da girare, individuando un metodo per imparare velocemente le parole e recitarlo in modo professionale, come per un casting.

7 giorni, 7 ore al giorno.

Vom 8. – 14. Juli 2002
Lena Lessing in Rome
Schauspielen vor der kamera

LENA LESSING, Schauspielerin und Schauspiel Coach, hat ihre Ausbildung bei Lehrern des Actors Studio absolviert (Susan Batson, Geraldine Baron, Dominic De Fazio). Seit 1987 hat in über 40 (Fernseh-)Filmen mitgespielt, u.a. in „Die Zweite Heimat“ von Edgar Reitz, 13 Folgen „Kustenwache“, diese Jahr mit Bob Hoskins in „Il Papa Buono“ von Ricky Tognazzi und „Richard Sorge-the Spy of the Century“ ein japanische Kinoproduction. Seit 1998 leitet sie ihr eigenes Schauspiel Studio in Berlin, wo regelmässig Kurse und Theater–produktionen stattfinden. Sie coacht professionelle Schauspieler in ihren Rollen, u.a. Mereike Carrière in „Das Mädchen aus der Friende“, Delia Mayer, die Kommisarin in „die Cleveren“. Von 1981-87 lebte sie in Rom, daher wird das Seminar auf italienisch gegeben. Für die deustchen Teilnehmer gibt es übungen und Improvisation gemacht, die gerade vor der Kamera enorm hilfreia sind.

7 Tage – 7 Stunden täglich

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2 seminari in Italia - Luglio 2002
Freeing the Natural Voice
Per liberare la voce naturale
Roma -17/21 Luglio 2002

Sound and Movement
S. Cassiano (Lecce) - 25/29 Luglio 2002

Kristin Linklater
Kristin Linklater, da anni a capo del Dipartimento Teatro della Columbia University di New York, è internazionalmente nota per la sua attività di docente di voce e recitazione (in Europa e negli Stati Uniti), che conduce contemporaneamente al suo lavoro di attrice, regista e scrittrice (suoi i fondamentali testi, tradotti in varie lingue, “Freeing the Natural Voice” e “Freeing Shakespeare’s Voice”). E' considerata una delle più importanti insegnanti e ricercatrici del suo campo a livello mondiale ed è una vera pioniera nel campo dell' espressione della voce naturale.

Roma, 17 - 21 Luglio, Freeing the Natural Voice (per liberare la voce naturale):
5 giornate per tutti coloro che sono interessati, in varie professioni, allo studio e l’uso della voce, delle sue potenzialità espressive, formali e di immediata comunicazione. Il lavoro di Kristin Linklater poggia su solide basi scientifiche grazie alle quali lo studio della voce è anche cura della voce. Al tempo stesso, essendo legato intrinsecamente al teatro, questo studio si offre anche per uno sviluppo della conoscenza del proprio strumento vocale nell’applicazione al lavoro sul testo: un approccio sonoro ed emotivo, prima che concettuale, alla parola scritta del copione. Il lavoro procede in una serie di esercizi che, combinando la capacità d’immaginazione con la conoscenza tecnica, richiedono all’attore di ri- pensare il processo comunicativo vocale.

Muovendo da una lucida visione della “voce” come questione pertinente al generale contesto della comunicazione fra esseri umani, il metodo di Kristin Linklater si articola in una serie di esercizi per liberare, sviluppare e potenziare la voce. Secondo Kristin Linklater non ci sono limitazioni di natura nell’uso della voce: ogni individuo è “naturalmente” in grado di esprimere, in un arco che va dalle due alle quattro ottave, qualsivoglia emozione e sfumatura di stato d’animo e pensiero. Dal momento tuttavia che l’efficienza della nostra voce è spesso riduttivamente condizionata da tensioni e difese acquisite nel corso della vita, come da inibizioni e condizionamenti ambientali, bisogna in primo luogo distinguere tra ciò che della nostra voce ci suona “familiare” dal suo potenziale “naturale” . Scopo del lavoro è dunque innanzitutto quello di farci prendere coscienza d’una nostra voce in diretto contatto con gli impulsi emotivi, e che dal pensiero sia indirizzata e determinata ma non inibita. Poiché il suono della voce si produce attraverso processi fisici, i primi passi del lavoro, a partire dall’enfasi sulla necessaria unità e integrità di corpo e mente, riguardano l’acquisizione della consapevolezza del funzionamento del proprio corpo: la muscolatura profonda dev’essere libera di ricevere gli impulsi del cervello atti a creare la parola e il discorso; il respiro e il suono devono sempre essere connessi con il pensiero e il sentimento. Da queste considerazioni fondamentali, il lavoro procede in una serie di esercizi che, combinando la capacità d’immaginazione con la conoscenza tecnica, richiedono all’attore di ri- pensare al processo sonoro piuttosto che di ri-produrre un suono ascoltato, e conducono ad una comprensione della psico-fisiologia della voce volta ad ampliare le possibilità di comunicazione, attraverso un percorso segnato dalle seguenti stazioni tematiche:

come funziona la voce
perché talvolta la voce non funziona
la spina dorsale: il sostegno al respiro
la respirazione: alle origini del suono
il tocco del suono
le vibrazioni che amplificano il suono di partenza
i canali del suono
i risuonatori
liberare la voce dal corpo
il centro
estensione
il potere della respirazione

San Cassiano (Lecce), 25 -29 Luglio, Sound and Movement (l'esperienza corporea del testo): laboratorio per attori professionisti che abbiano partecipato ad almeno un seminario introduttivo del metodo di K. Linklater "Freeing the Natural Voice". Il fine del seminario è quello di proporre all'attore un percorso di esercizi di approccio al testo (in particolare, al testo poetico), verso un assorbimento della parola scritta che non sia solo mentale ma piuttosto "corporeo", dove per corpo si intende un tutto pensante e sensibile. Si tratta dunque di liberare la percezione del testo dai preconcetti di un controllo tutto di testa, e stimolare un dialogo tra tutto l'essere del corpo e la parola come suono sensibile oltre che concetto. Affinché le parole dei testi classici, come Shakespeare, ritrovino autentica eco in noi, l'attore deve cercare il suo "sé classico", vale a dire un sé che comprende il proprio privato ma si allarga al proprio umano in senso più ampio, dal primordiale rapporto con l'articolazione del linguaggio all'esperienza sensibile di un "grande sé", consapevole della propria biografia, ma da questa non condizionato.

2 workshops in Italy - July 2002
Freeing the Natural Voice
Rome -17/21 July 2002

Sound and Movement
S. Cassiano (Lecce) - 25/29 July 2002

KRISTIN LINKLATER Chief of Drama Department at Columbia University (New York). Her career has included sustained relationships with the original theatre at Lincoln Center, the Guthrie Theatre, the Negro Ensamble Company, the Open Theatre and Shakespeare & Company. An actress and a Director as well as Master Teacher of Voice Training for actors and voice teachers, she is also author of the influential books "Freeing the Natural Voice" and "Freeing Shakespeare's Voice".

Roma, 17/21 July, Freeing the Natural Voice
A FIVE DAY WORKSHOP for professional actors, student actors, teachers of acting, teachers of voice and speech and the interested lay person. Its aims are to present a lucid view of the voice in the general context of human comunication and to explore a series of exercises to free, develop and strenghten the voice - first as a human instrument, then as the human actor's instrument - and to re-estabilish the visceral connection of words to the body as well as help the theatre actor to build a conscious bridge from pure voice work to acting the text.

The basic assumption of the work is that everyone possesses a voice capable of expressing, through a two-to-four octave natural pitch range, whatever gamut of emotion, complexity of mood and subtlety of thought he or she experiences. The second assumption is that the tensions acquired through living in this world, as well as defenses, inhibitions and negative reactions to enviromental influences, often diminish the efficiency of the natural voice to the point of distorted communication, and it must be underlined that in our perception of our own voices there is a vital difference to be observed between what is "natural" and what is "familiar". The objective is a voice in direct contact with emotional impulse, shaped by the intellect but not inhibited by it. Such a voice is a built-in attribute of the body with an innate potential for a wide pitch range, intricate harmonics and kaleidoscopic textural qualities, which can be articulated into clear speech in response to clear thinking.
Physical awareness and relaxation are the first step in the work to be done, with a constant emphasis on mind-body unity. Breath and sound must always be connected to thought and feeling so that the two processes work simultaneously to activate and release inner impulses and to dissolve physical blocks. Kristin Linklater's work offers a series of exercises that, combining imagery and imagination with technical knowledge, can lead to enough understanding of the psycho-physiology of the voice to recondition our habitual way of comunicating, through a differentiated exploration of the following issues:
how the voice works - why the voice does not work - the spine: the support of breath - breathing: the source of sound - the touch of sound - vibrations that amplify the initial sound - the channel for sound - the resonating ladder - releasing the voice from the body - breathing power - the center - range

San Cassiano (Lecce), 25/29 July, Sound and Movement
A FIVE DAYS workshop for professional actors who have already partecipated to at least one Introductory workshop to K. Linklater's work, "Freeing the natural voice". "The most sensitive and talented actors have a strong sense of truth in their acting, which depends on their personal emotional commitment to the characters they play and the words the character speak. But in general, the experience of who I am exists today in the head, before the face. So that the function of the body is merely to transport the I think, therefore I am person from one place to another and to organize its fuel intake and output. The body has become a vehicle for a self that lives above it. The basis of my work is the belief that voice and language belong to the whole body rather than the head alone and that the function of the voice is to reveal the self. And the voice mechanism is the body." (Kristin Linklater.)

 

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Stanislavskij